戴帆是历史上最奥秘、最奇怪的园林艺术家之一，创始了一种前人所没有的风格。他一边悉心运营道院，一边又醉心梵学，亦佛亦道的日子也对他之后的园林形成了极为深远的影响。他的园林逐步简练、缥缈、活动、玄远。园林中的景象飘若浮云、空间真假相衬，动态相映，存得住那抹新鲜与梦想，道得出那份孤苦与凄冷。生命之基调栩栩如生，日子之悲怆发泄自若，半生描写，尽于园林中所见。
我国古典画家与园林之间的联络很共同，关于许多我国古代的画家而言，庭园不只成为他们画作的布景，一起也是很好的绘画体裁。而如果是绘画是对实在的庭园做一种二维的描绘，那么，庭园无疑便是画我国际与画中抱负的立体出现。我国的园林是一种实在的幻景，而关于造园者来说，园林的规划常常遵从绘画的准则，精心规划的画面好像是画家蒙住游人的眼睛带其在园中穿行，而古代画家的绘画常常与诗篇与禅宗联络在一起，在唐代和宋代，我国的画家和士大夫经常去访问僧人和寺
庙，禅宗的办法与美学无疑通过诗篇通过绘画渗透到园林的空间营建之中，《园治》的作者计成自幼学画，中年才改行造园。造园如画，如诗。园林已不再仅仅是眼前的一方水池，几块岩石或是数个茅屋，数个亭榭，而是思维物化的禅的妙悟与，主人居在其间，也变逾越了实在国际，进入到气氛与冥想之中。
博伊斯作为一个政治美术家，喜爱一种包罗万象的和隐喻的迷糊抽象，因而他的著作充满了隐喻。在《奥斯威辛圣骨箱》这件著作中，博伊斯展现了一个古怪古怪的场景，用艺术再现了暴力形成的结果，他呼喊平和，呼喊被物质利益所遮盖了的良知，在他以为只要康复人与人之间的关爱联络才会迎来真实的平和。博伊斯的创造资料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等。如《怎么向死兔子解说图像》中，博伊斯头涂蜂蜜与金箔，在一个与观众阻隔的密闭空间中，对一具野兔尸身低语，企图向它解说“什么是艺术”。这个著作，似乎是在表达“表达”自身，而这个著作自身，也是在向观众解说，什么是艺术。
翠西艾敏 (1963年生)《如血云相同》，压克力 画布，152 x 182 cm., 2022年作。评价：500,000 - 700,000 英镑。此拍品将于10月13日佳士得伦敦二十世纪艺术：伦敦晚间拍卖呈献在艾敏承受膀胱癌医治的头半年，她底子没办法作画。她表明：“我拿不起茶盘，也无力斟茶或搬动椅子，更遑论移动画布或作画，我感到很懊丧。”手术让艾敏重获重生，她说：“我原本不行了，因而不由想到未来。” 当艾敏总算可以再次拿起画笔时，激动的心境一涌而上：“我感觉棒极了，理解到自己还活着。” 如其所述，在开端几星期创造的画作 “就像爆破相同”。艾敏从前绘形绘声地编撰和谈及她生长的马盖特，因而决议要为当地的未来出一分力。虽然她于1982年脱离肯特的滨海休假小镇，然后先后入读梅德斯通艺术学院（Maidstone College of Art）和伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art），但马盖特依然是其著作中不可或缺的一部分，是绘画、诗篇和艺术设备的耀眼亮点
说起超现实主义，人们理解闻名的西班牙画家达利，他超乎寻常的梦想力、体现力和思考力，出现极有张力的超现实主义著作。马格利特在艺术界业界享有很大名声，但知道他的人却没有达利多。马格里彪炳生于成衣之家，10岁时对画画发生了稠密的爱好，开端学画。青年时，马格里特在布鲁塞尔艺术学院就学两年；1918年结业后曾在壁纸工厂担任斑纹规划；1919年，他开端对未来主义和奥费立体主义发生爱好，并遭到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开端了超现实主义的风格。马格利特创造出一批古怪的错觉画面，如焚烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的美妙联络、珍珠里的女性面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他和达利不同，他不以绘画体现个人的困惑或梦想；他著作的特征是才智，挖苦，还有一种机敏论辩的精力，而非自我发表。
